那些曾经张狂的娱人作品,是香港电影给中国文
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随后他们和大陆出版联系日益紧密,形成市场一体化,让“麦兜”、“老夫子”等形象在内地家喻户晓,让粤语音乐日益滋生,让TVB电视剧成为最受欢迎的内地经典,港文化逐渐走向复兴。

4、韩剧、日剧、美剧、英剧分流

互联网的进步带来了国外的文化。以前,大家都看电视,电视里播放什么我们就看什么,可选择的余地不多。

那时候会播放港台剧,《鹿鼎记》、《天龙八部》、《倚天屠龙记》《新龙门客栈》《射雕英雄传》,还有林青霞、周润发、周星驰等等的电影,虽然播放的次数不多。

印象中几乎没怎么播放过美剧英剧韩剧日剧,智能手机普及后,每个人手机都有好几个视频APP,可选择性更多,再加上韩剧、日剧、美剧、英剧的确有很多精彩的电视剧,比如《使女的故事》《哈利波特》《神探夏洛克》《权力的游戏》《李狗嗨》《非自然死亡》等等等等。

一个人的精力是有限的,在看完这些电视剧电影之后,分给港剧的时间就没有了。

记得在《金鸡》里主角曾这般感叹“97还好啦,过了千禧年才是死期”,98金融危机、2001科技股幻灭、2003的Sars......从70年代经济飞速发展以来,香港人从未面临过如此多“磨难”,文化界也逃不开这些痛苦,梅艳芳、张国荣等巨星的陨落让美景彻底不再。

1、文化差异和语言环境

正所谓十里不同天气。

内地与香港虽然交流密切,但毕竟在香港生活的年轻人并不多

就拿我自己来说,我在深圳,也会去香港,可是我听不懂粤语,所以看港剧,原声听不懂,港普又不太喜欢。

比起看港剧,我可能更喜欢看国产剧。

2004年,CEPA开始实施,为港文化产业北上发展提供了诸多便利,内地巨大的红利便当令人垂涎,大陆市场精彩纷呈的同时也充斥着它的无奈,文化产业的敏感让种种限制如钢铁般存在,过去是港片改变内地人生活,如今则是内地政策日渐改变香港电影。为此,港人在参与国内发展时想出了更讨巧的方法,比如将港产粤语片大量引入广东市场,因为广东是国内唯一明白香港文化,也了解国内文化的“双向”地区,再加上广东的创意产业也面临被边缘的问题,所以粤港两地的创意产业应该真正结合互补。

2、香港电影的衰落

香港电影正在衰落,辉煌时代已经过去。

现在的港剧,演员的阵容、服化、剧情都没有过去的韵味了,不能给当代年轻人以精神冲击。

以前看周星驰的电影,看徐克的电影,看林正英的电影,都会为当时的技术和文化感叹,但现在的香港电影已经做不到了。

所以,观众流失也是正常。

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5、不喜欢港剧不是绝对的,而是相对的

小时候也看了不少港剧,比如《谈情说案》、《珠光宝气》、《公主嫁到》、《搜神记》《封神榜》等等,2015年大火的《使徒行者》,我们也是追着看完了。

香港电影也看了不少,香港有名的导演和演员,也都很清楚。周星驰是香港电影中最具代表性的人物之一,他的电影几乎每个年轻人都看过。

我们并不是绝对的不喜欢港剧,如果碰到剧情好、演员阵容强大、画面美炸的港剧和电影,还是会看的。

大家好,我是只说电影不打官司的秋局,欢迎关注,分享更多的电影新观点:)

说起现在年轻人不喜欢港片,我们就要先了解香港电影的过去,清楚香港电影为什么落寞以及香港电影现在在做什么,我们先来梳理一下香港电影鼎盛时期的基本情况。

香港电影以邵氏和嘉禾两家电影公司最为知名。

首邵氏有四大导演,李翰祥、胡金铨、张彻和楚原。

代表作包括《梁山伯与祝英台》、《倩女幽魂》、《龙门客栈》、《笑傲江湖》、《独臂刀》,《流星蝴蝶剑》、《萧十一郎》、《天涯明月刀》等,此外邵氏电影还培养了一批优秀的功夫小生,较为知名的有王羽、狄龙、姜大卫、傅声、罗烈等。

嘉禾电影公司,首先是李小龙,他的出现直接改写了嘉禾的历史,四部半电影部部叫座,为嘉禾打了一个很好的翻身仗。后来嘉禾电影公司又出现了洪金宝、成龙这样的功夫喜剧代表人物,后辈还有林正英、元彪、元华、钟发、钱嘉乐等等。

新艺城作为后起之秀培养出像石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等七怪,打造了一个又一个经典,诸如《最佳拍档》《开心鬼》系列。新艺城七怪最知名的自然是徐克,他是香港电影新式武侠代表人物,《新龙门客栈》《笑傲江湖》《黄飞鸿》等等。吴宇森和徐克联手打造了《英雄本色》之后彻底翻身,之后的《喋血街头》《喋血双雄》《纵横四海》奠定其暴力美学大师的地位。

此外当然也有杜琪峰银河映像、刘伟强的古惑仔系列以及王晶的情色片,都是组成香港电影重要的类型片。香港电影到了90年代末期开始走下坡路,之后虽然有《无间道》《寒战》这样的经典,不过和辉煌时期还是不能相比的。

我们探讨香港电影的衰落,究其原因有以下几点原因:

1、市场变化:香港电影的主要市场是台湾,随着台湾的没落,缺乏市场支撑的香港电影走向了没落。

2、后辈资源不足:随着香港电影标签化人物的老去,后辈新生匮乏,即使像老牌公司英皇在新人培养上也是捉襟见肘。

3、标签化退去:美国好莱坞曾经分析香港电影,它是世界上唯一不用考虑过程的电影,只要享受快乐就好,不用纠结是不是合理,这就是香港电影另类的存在以及市场的认可。但是,现在的香港电影发展靠的是中国大陆市场,为了满足中国电影市场的受众需求,香港电影不断被同化,缺少了香港电影自有的特点和辨识度。

4、经典难以复制:王晶说周星驰是最好的喜剧演员,未来30年也不会有超越他的存在,俗话说,时事造英雄,缺乏香港黄金期的土壤,很难复制经典。

5、香港导演的魂已不在。香港导演的基本功非常好,像我合作过的《雪山飞狐》导演谭友业谭导,但是,他们现在已是为了挣钱和玩票,缺少了香港电影辉煌期的那种执着,那种为艺术献身的魂。

以上是我个人认为年轻人不喜欢港片的原因,当然也因为随着改革开放,各国各种类型片的引入,打破了以前香港电影在中国相对垄断的态势。

为什么现在的一些年轻人不喜欢港片?

我想主要原因有二点:1 目前香港电影题材单一 。2 香港演员青黄不接,演员老化情况严重。

曾经的香港影视圈,是令人瞩目的造星基地,在上世界八九十年代,涌现出一大批影视歌坛明星,呈现出一片繁荣的景象,同时带动电影业的发展。

当时的明星成龙、周润发、梁朝伟、刘德华、周星驰、张国荣、狄龙、刘青云、梁家辉、谭咏麟、郑少秋、曾志伟、陈小春、董骠、古天乐、梅艳芳、吴倩莲、叶倩文、林子祥、任达华、王菲、张学友、黎明、郭富城、林正英、张曼玉、袁咏仪、周慧敏、周海媚、郑裕玲、关之琳、刘嘉玲、钟丽缇、张敏、朱茵、钟楚红、沈殿霞等等太多了,想到的就这么多,林青霞和王祖贤没算进去,因为她们是台湾的。

导演当然不能放过这么多明星,于是各种题材的电影层出不穷,拍的又好看,比如成龙的电影(好多啊,不一一列举了),还有其他《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《白发魔女传》、《英雄本色》、《纵横四海》、还有那个《监狱风云》(这个你们懂得,哈哈)、《刀马旦》、《开心鬼》系列、林正英的搞笑僵尸电影系列、《富贵逼人》贺岁片系列、《法外情》、《似水流年》、《少林寺》、《重庆森林》、《倩女幽魂》、《赌神》、《黄飞鸿》系列、《大话西游》系列、《花样年华》、《青蛇》等等太多了。

但是现在呢?这些影星要么退出影视圈了,没有退出的也都老了,当时的吴镇宇(87年成名)、张家辉(89年开始演艺生涯)还是算崭露头角呢,现在他们都50左右了。

现在港片翻来覆去就是警察黑帮,看不到生活片子,演员都是那几个人轮着上,(哪几个演员大家估计都知道),男明星还能扛扛,女明星就找内地的......唉!

最后图片放《甜蜜蜜》吧,张曼玉和黎明一起唱《甜蜜蜜》的时候,怀念下曾经的香港电影。

第一个,是时代发展的问题,现在都是90后,00后的年轻主力,他们是生活在信息爆炸的年代,互联网飞速发展,他们就是生活在这个流量,网红,网络飞速发展的时代,很能体会到上世纪八九十年代的生活环境,所以很多东西他们是没有见证过的,对港片所展现的内容不怎么感冒。

第二,整体社会环境的改变。随着香港回归,国家政策,各种不同的文化涌入香港,香港的经济政治各方面都发生了变化,香港的社会环境也发生了改变,我们常说电影来源于生活,我们可以看到港片所拍摄的内容也发生了改变。

第三,整体社会风气,商业化。现在多数拍的电影都是以盈利为目的,到处都冲满金钱的味道,流量小鲜肉,当红网红,社会进去一个“快餐消费”时代,拍一部电影可能只要几个月,半年左右,电影质量有所下降,缺少佳作,再加上特效镜头的加入,整体是偏向视觉享受,没有很多能震撼人心的内容。

总体来讲,香港电影就是在这个大杂烩时代,慢慢的淡化了自己独特的港味,这其实也是一种转型,毕竟要符合观众的胃口,老式港片现在只能是卖一卖情怀,很难再引领潮流,这是一个趋势,希望香港电影能在保留精髓的同时有所创新吧,同时也希望香港电影能培养符合时代的巨星,就像上世纪张国荣,梅艳芳,周润发这样的代表,让世界记住香港电影,香港文化。

香港电影曾风靡几十年,很多明星都是拍港片走红的。但是到现在越来越多的年轻人不喜欢港片了,主要有好几点原因。

港片缺少创新,世界在前进经济在发展,大家的眼界喜好都不一样了。大部分人都喜欢新奇有创意的电影,如科幻片,魔幻玄幻类,现代高科技战争片。而港片还停留在以前的警匪缉毒,街头斗殴赌博等题材,没有新意。

相对来说这类港片拍摄门槛低,如今很多都是在消费观众对流量老演员的情怀,但是看的人越来越少了。

1.港片的成功有特定的历史环境,当时大陆电影工业落后,经济匮乏,资讯不对等。这一切造成了当时人们对自己生活圈子以外的向往,港片正好满足了这一向往。

2.随着大陆电影崛起,许多港台艺人到大陆拍片,合拍片是未来主流。相对港片狭窄警匪题材,大陆电影题材广泛,明星众多,投资大,港片渐渐失去了吸引力。

3.未来没有港片,大陆电影,只有一个中国电影,这是趋势,是必然。随着经济崛起,差距的缩小。观众观影水平的提高,盲目追星式已经被理性取而代之。观众能够理性的分析烂片和佳片。所以未来的电影人必须提高电影质量,才是根本。

看了大家的评论,洋洋洒洒,写了一大堆,却没有一个说到正点,我就说几句,却能一针见血,因为,港剧,大多数是英雄片,是爷们看的剧,但是,随着大陆地方卫视的一些综艺节目和选秀节目,培养了一大批人妖娘炮艺人,观众的口味变了,不需要英雄。当然,最主要的还是相关领导有规定,凡是引进的港片,就必须要有大陆艺人或电影人参与的影片才能进入大陆电影市场,也就是说,现在的港片不是真正意义上的港片,所以,就失去了八,九十年代,真正港片的那种韵味!

虽然暂且不喜欢港片。

但也并不代表喜欢国产片。国产片更无聊垃圾。

年轻人。目前初初对什么事物都有的新鲜感。时间久了也会有厌倦的一天。

港产片。正在慢慢转型提升水平,浓缩精华,做到少而精致。喜欢港产片的人都是上了年纪的人。喜欢独立思考的人。有自己独特嘅见解。

1、没有出现新的领军人物。

2、大陆的能力突出的导演、演员越来越多。

3、在文化、经济上,香港与大陆相比已不占优势。

4、影视资金投入规模已被大陆超出。

5、有众多的人从电影学院走出去,出现最优秀影视工作者几率增加。

这个说法有问题,大多数80后90后依旧喜欢港片。只不过港人大多进内地发展了。内地的电视剧电影发展也比较好。百花齐放吧,我倒是很喜欢港片,演技和制作真的好。

时代不一样,现在年轻人接触的东西是网红小鲜肉直播的时代,因此对港片没有那么喜欢也是能理解,我喜欢古天乐,张家辉的电影、、、

原来,娱乐产业一直都是香港独大,来自香港的时装、广告、电影、音乐、粤剧等等都是娱乐业推出的傲人商品,近百年来香港的文化标签也一直和娱乐如影随形。上个世纪八十年代,这块仅有几百万人的地盘,坐拥全球数一数二的娱乐王国,当年的亚洲商业电影曾一度只有一个标签:Made in HongKong。

3、审美独特性的消失

现在很多人会怀念90年代的香港的帅哥美女,其实我们怀念的是90年代的审美文化。

90年代的香港的衣着服饰住行和文化,在世界流行文化中,都是佼佼者我们现在经常会提起复古港风,指的就是90年代香港的服饰妆容审美。

现在的香港,审美风格渐渐与内地接近,服饰妆容审美独特性渐渐被内地追上。

“后97”时,《无间道》等作品的问世还是让大家都惊喜了一回,可港文化产业的困境依旧没有得到彻底改善,2004年,因为开拓市场的缘故很多香港公司走向内地,港文化进入了合拍片时代。除了北上打开日益重要的内地市场,其次则是选择向好莱坞进发,吴宇森、周润发和李连杰都成功打开了西进大门,当然也有一部分人选择继续留守香港,比如杜琪峰。记得黄秋生在2003年金像奖上,这样感叹港文化产业危机中的生机:“这是最好的年代,这是最坏的年代。”

作为一个“不喜欢”港剧的年轻人,说说我自己不喜欢的原因吧

香港电影是电影史上的一个成功故事,自发展以来,这个城市在它的黄金时代拥有着全球数一数二的电影王国,所制作的影片数量,几乎超越所有西方国家,输出电影之多,仅次于美国。他们曾经雄霸东亚市场,斗垮毗邻台湾一带的电影业。可以说在70年代,港片是全球最富于生气和想象力的大众电影。

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林奕华曾经这样评价香港“它天生聪明,但没有被教养成一个有智慧的人”,不能否认的是,人才的后继无人是港文化内部最大的压力,此外争取资本回流,提升内在实力,发展海外市场也是港文化未来要努力的方向。一直渴望有变化的香港文化人过了97后,没搞出什么大动静,只是在等待变化,这一等就等了十年,正好等完了它的黄金期,十年旧事已成往事,但新故事才刚开始。

问:为什么现在的一些年轻人不喜欢港片? 好看的港片票房不怎么样,流量明星、烂片、票房动辄十几亿。

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1967年电视广播进入香港加速了文化现代化,到了1973年粤语频道成了黄金时段最多人收看的电视台,一些刻画社会问题的单元剧,催生了徐克、许鞍华、林岭东等一代导演。有了粤语电视的出现,让善讽时代弊端的许冠杰、许冠文两兄弟在《双星报喜》里大受欢迎,势头正劲的许氏兄弟趁机拍了几部喜剧片《鬼马双星》《卖身契》《半斤八两》,不仅成绩傲人顺便还把港片提拔到新高度。他们俩在电影电视以及音乐方面的成就,也从侧面反映出了香港人口味开始转变,真正建立起来了独特的流行文化,到了80、90年代,黄金档期的承包者已经是许氏兄弟、李连杰、成龙、周星驰、周润发等人的天下了。

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80年代香港影视开始美化黑帮文化,毕竟黑社会的世界之都就在香港,他们除了能收保护费之外,涉足操纵影视行业的情况也由来已久。这方面能作为代表作的影片就是吴宇森的《英雄本色》,那赚人热泪的兄弟情是N多人心中不可磨灭的经典,该片获得巨大成功后,便引发了一连串“英雄片”抢拍热潮,香港媒体对英雄主义进行了无数次定义评价,这也是当时港片文化对话中,探讨最多的话题。有了悲剧英雄如周润发,自然也生出了喜剧英雄周星驰。90年代初,或多或少会碍于外界指摘黑帮英雄片使青少年崇拜黑社会,大多导演转拍维持治安的纪律部队,表扬自我牺牲的英雄主义,比如《辣手神探》《飞虎雄心》《十万火急》等。

1997年,《春光乍泄》在戛纳拿下最佳导演,此时好莱坞的阴影也飘到了香港,《泰坦尼克号》在那年的香港赚得亿万票房,好莱坞对亚洲市场的投入火速展开,此时韩国日本等亚洲本土文化产业也在蓬勃发展。在面对海外传媒不惜血本制作的精良作品时,造血不足的香港娱乐界企图学习好莱坞来竞争,在影片中加特效等元素,《新蜀山》《蓝血人》这样的制作难显本土特色,资金投入也没法超越美国,最终宣告失败,不但失去了东南亚大片市场,新一代本土粉丝对港文化的热情也被侵蚀。

香港文化打造本色英雄

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